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July - 2010
Saturday
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Jadris comienza su andadura musical en el año 2003 con varias bandas que no llegan a funcionar. En el 2004 empieza a dar conciertos en solitario de manera esporádica, armado con una guitarra acústica y una armónica al más puro estilo Dylan.

Sin embargo no será hasta el 2007 cuando se forme un proyecto sólido del que surge una maqueta autoproducida con cuatro canciones llamada “Blanco y Negro”.

Junto a -Blanco y Negro- se presenta la gira “Acordes y Miradas” en la que se mezclan sus canciones con un espectáculo visual de proyecciones de fotografías y pintura en vivo.

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En 2008 reúne a una banda (Los Líos) con la que graba su primer disco: “Tras La Sombra de Will Munny” en los estudios Cubex bajo la producción de Javier G. Escudero. Este disco es libre, y está disponible para su descarga desde esta misma web.

La gira -Tras la Sombra de Will Munny- presenta un espectáculo audiovisual en el que las canciones se visten de formato acústico para enseñarnos su cara más intimista en colaboración con la pintora Valvanuz Lezcano, quien nos muestra, con su inconfundible estilo de ilustración, el proceso de creación de un cuadro en vivo.

Actualmente les acompañan Fernando Chiquito y Jose Ignacio Echevarria a la batería y al bajo respectivamente. Junto a quienes Jadris prepara lo que será su próximo disco.

www.jadrisyloslios.com

In Camera es un término latín que describe la necesidad de tomar una decisión de vital importancia a puerta cerrada, encerrados. La belleza de esta idea sugiere quela lucha, en cualquier ámbito, debe ser una decisión personal, independiente de opiniones externas, ajena a valoraciones superfciales. Cuando todo está en contra, el lugar donde se forjan las ideas debe estar protegido, cercado.

Desde este reducto creado por la banda surge su música. De ahí el verbo. Surgir es brotar, manifestarse. Y se atreven a tomar esta expresión como estandarte. Ya no queremos preguntarnos por qué ocurren las cosas, simplemente ocurren.

Una trayectoria musical y personal de 10 años ha aportado a Sergio Yeste, Fernando Piccolo e Iván Corps la solidez necesaria para perseguir un objetivo que su productor y bajista, Emilio Mercader, ha esculpido dotando a la banda de una particular personalidad. Los pianos y las guitarras son melancólicos y protagonistas, las percusiones enérgicas, casi militares. Los loops electrónicos crean un respaldo moderno, en ocasiones industrial. Lo más visceral de la banda, su voz, exige al oyente atención y refexión sobre el mensaje.

El directo de esta banda madrileña tiene un fuerte componente teatral y dramático. La puesta en escena crea ambientes que permiten a la música adquirir un fuerte carácter visual y sin duda es en este ámbito donde se encuentran más cómodos, más reales.

Junto a este álbum debut, presentan el videoclip Próxima Parada…, dirigido por Gonzalo Jerez. Un sorprendente plano secuencia en el que la transformación del personaje ilustra su pérdida, admitiendo sin tapujos que, a pesar de todo, está más vivo que nunca. En defnitiva, músicas positivas que contrastan con textos que hablan de transformación y desilusión o que intentan defnir, en un sencillo poema, conceptos tan complejos como el amor o la política. Sus textos nos hacen preguntas que no tienen una respuesta inmediata, porque la respuesta requiere introspección.

Frente a este lado oscuro de las letras, el envoltorio musical que las cubre es luminoso pues, al fin y al cabo, vivimos en una oscuridad brillante. Vivimos en el fondo de un pozo desde el que vemos la luna brillar. Soñamos con la plata pero estamos envueltos en una tela negra.

Dirás entonces que si están In Camera, no puedes entrar. No es cierto, no es que no puedas entrar… es que ya estás dentro.

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Javier Vaquero en Buenafuente el próximo jueves.

Posted by AE Distro On Mayo - 8 - 2010ADD COMMENTS

Javier Vaquero acudira al programa de Buenafuente el próximo jueves. El guitarrista y compositor participara en un sketch de flamenco junto a Berto Romero. No te lo puedes perder, sonarán unos cuantos temas fusionando lo mejor del flamenco y la comedia.

Aprovechamos para recordar otra gran cita para ver  a Javier Vaquero en directo será en el Festival Internacional de Jazz de San Javier (Murcia) el próximo 17 de julio. Ya puedes ver el cartel completo del festival en su web oficial www.jazz.sanjavier.es .

Hacía muchos años que no surgía en el jazz fusión español un talento tan brillante y con tantas posibilidades de proyección internacional como el del gran guitarrista y compositor catalán Javier Vaquero. Navegando entre las aguas del jazz, la sonoridad mediterránea y el flamenco, su estilo nos recuerda por momentos los mejores discos de Lee Ritenour, de Luis Salinas, y al mismo tiempo un toque muy personal, que infunde a las composiciones de Javier Vaquero el sello de lo auténtico. Su nuevo disco 7 Soles, 7 Lunas (New Mood Jazz), otro acierto del productor Frank Andrada, muestra en toda su dimensión el talento de este virtuoso de la guitarra española que participara el día 17 de julio del 2010 en el Festiva de Jazz de San Javier (Murcia).

Con un programa de gran atractivo para los amantes del jazz y del blues se presenta la 13 edición del Festival de Jazz de San Javier dedicada a la memoria de Willy Deville. El pasado miércoles 21 de abril en la sede de la consejería de Cultura, el director del Festival Alberto Nieto acompañado por la alcaldesa de San Javier, Pepa García y el consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Pedro Alberto Cruz presentó el programa del Festival que incluye un total de 21 conciertos repartidos en 12 noches, desde el 2 al 31 de julio próximo.
El programa incluye grandes del Jazz como el guitarrista y cantante George Benson, Dianne Reeves, Chucho Valdés con su nuevo grupo The Afrocuban Messengers, el quinteto de Bobby Hutcherson & Cedar Walton o la vuelta a San Javier del Tangaria Quartet del gran acordeonista francés Richard Galliano.

Los aficionados al blues están de enhorabuena con el programa más blusero de toda la historia del festival que anuncia la participación del legendario pianista de Nueva Orleans Dr. John , de la mítica banda de blues, rock & boogie Canned Heat, en lo que promete ser una noche histórica, la colaboración entre Robben Ford y Bill Evans, o la colección de cantantes de Chicago, Women of Chicago Blues.

Tampoco faltarán grandes del rock como la esperada visita de Chris Isaak autor de la celebérrima “Wicked Game” y uno de los grandes de la música contemporánea, que abrirá el festival el viernes 2 de julio, o el británico Paul Carrack que vendrá acompañado por una gran banda, y que cerrará el festival el sábado 31 de julio con una noche dedicada al numeroso público británico del festival en la que también actuará Carol Kidd, y para la que se prepara alguna otra sorpresa todavía sin desvelar.

El Festival contará con magníficos instrumentistas como el genial saxofonista James Carter que vuelve con su quinteto o el debut del Marcus Strickland Quartet en San Javier, una de las grandes promesas del saxo tenor. El contrabajista Avishai Cohen, o la gran revelación de la trompeta, Christian Scott, sin olvidar a la gran dama del jazz europeo, la escocesa Carol Kidd, o el cuarteto del vocalista tunecino y virtuoso del Oud, Dhafer Youssef que se perfila como una de las grandes revelaciones de esta edición, según Nieto para el que Dhafer Youssef “firma uno de los mejores discos de jazz editados este año”, el CD “Abu Nawas Rhapsody”, dedicado al poeta árabe de origen persa Abu Nawas.

Tampoco faltarán en la programación de este año los grupos españoles, siempre presentes en las sucesivas ediciones del festival, que en esta edición contará con el regreso de Lluis Coloma el gran pianista catalán de boogie y blues, esta vez en formación de quinteto y con el pianista de Chicago Barrelhouse Chuck como invitado; el Colina-Serrano Projet con la cantante Carmen Rodríguez; el grupo murciano de blues Los Bluesfalos, y toda una revelación de la guitarra española, el guitarrista catalán Javier Vaquero, completan la firma española en esta edición del Festival.

El consejero de Cultura del gobierno murciano, Pedro Alberto Cruz mostró su apoyo al Festival de Jazz “para el que faltan calificativos” dijo Cruz que elogió “la encomiable labor de San Javier que cada año con menos medios a causa de la crisis consigue mejores carteles”. El consejero de Cultura destacó “el equilibrio” conseguido en la programación del Festival entre los diferentes estilos y procedencias de sus propuestas.

La alcaldesa de San Javier, Pepa García afirmó que “San Javier sigue apostando por la Cultura, como siempre pero ahora con mayor esfuerzo”, en relación a la crisis que por tercer año consecutivo ha recortado el presupuesto del Festival que en esta edición asciende a 667.965 euros, “sin descontar todos los ingresos que genera”, aclaró la Alcaldesa, que señaló que debido a problemas, precisamente de presupuesto, este año se han suprimido los conciertos gratuitos que el pasado año se celebraron en La Manga y Santiago de la Ribera. García reivindicó el puesto “que le otorga la prensa especializada y el público de uno de los tres mejores festivales de jazz de España” para el de San Javier “sin duda uno de los más mediáticos por las retransmisiones que de sus conciertos hacen los medios nacionales y regionales”.

Las entradas para todos los conciertos se pondrán a la venta a partir del 1 de mayo próximo a través de la Oficina de Festivales de San Javier, Discos Carrots, en Cartagena y ServiCaixa. Los abonos se pueden reservar desde el miércoles 21 de abril en la Oficina de Festivales, ubicada en la plaza de España de San Javier, (teléfonos 968 19 15 68- 968 19 15 88). La política de precios sigue sus criterios de accesibilidad con importes de entradas que se mantienen en su mayoría entre los 12 y 15 euros, hasta los 30 euros de la entrada para el concierto de George Benson, y Chris Isaak ( 24 euros para abonados) . El precio de los abonos, que incluye diez noches de conciertos, excepto las de Benson y Chris Isaak , será de 100 euros.

Web Oficial del Festival

San Blas Posse

¿QUÉ ES SAN BLAS POSSE?

San Blas Posse es un colectivo musical que nació en el madrileño barrio de Canillejas, distrito San Blas (Madrid), y que en este 2009 cumplirá su décimo aniversario. Surgido de la mezcla de músicos venidos de diversos estilos de música, poco a poco y con la aportación de todos ellos se ha ido confeccionando un sonido ska, punk, reggae y patxanga que no deja de ser la herencia de grandes grupos que respetamos enormemente como The Toasters, Mano Negra, The Clash, Skatalites, Kortatu…

Los primeros tiempos se desarrollaron entre nuestro local, donde fueron surgiendo los primeros temas del grupo, y algunos conciertos pequeños sobre todo en asociaciones culturales, Okupas u otras entidades sociales con las que teníamos relación, dado que varios componentes del grupo militaban en diversos colectivos madrileños.

Ya con 3 años de vida, en 2002, grabamos una primera maqueta con 7 temas, entre los que se encontraban temas que luego han sido seña del grupo, como el Ska Antifascista. Y con esa maqueta, grabada en nuestro barrio, acudimos a Nacho WC, de Working Class Records, que en 2003 hizo posible lo que sería nuestro primer disco y único disco hasta el momento,”La Canción de los malditos”, editado por el propio Nacho WC.

El disco nos abre un montón de puertas y posibilidad de tocar en conciertos más grandes, y así poder llegar a mayor número de público, no ya sólo de Madrid, sino también por el resto del Estado (Pontevedra, Murcia, Cuenca, Valencia, Burgos, Soria, Segovia, Palencia, Bilbao, Jaén…). Del disco se vendieron más de 2.000 copias.

Para el siguiente trabajo, decidimos emprender una aventura propia, tratando de controlar todos los pasos que hacen posible editar un disco. Así, nos embarcamos en la grabación de los nuevos temas, así como en la producción, masterización, edición y distribución de nuestro propio disco.

Lo que pretendemos con este trabajo es llegar a autoproducir totalmente un disco, aprendiendo más sobre todo del proceso musical, y ser dueños últimos de nuestras canciones, posibilitando además que el disco esté bajo una licencia de música libre.

Además, creemos que es necesario pasar de la palabra a la acción, y mostrar que sí es posible estar en la música desde la autogestión y la autoproducción, lejos de los círculos de poder de las empresas y la SGAE.

El disco, “Acordes de Cambios” está a la venta desde el mes de junio, y en él hemos contado con la colaboración de varios amigos y amigas de grupos madrileños (Nacho de Desechos, Mono de Ministers, Gabi ex San Blas Posse), así como de algún colectivo. Participar en todo el proceso, y ser únicos dueños de nuestro destino, convierte este proceso en una tarea laboriosa aunque mucho más atractiva.

Además, en estos 10 años hemos participado en más de 170 conciertos en todos los lugares desde los que se nos han llamado, ya sea en centros sociales, salas y festivales, tratando de mantener siempre la misma actitud y los mismos principios con los que nacimos y crecimos.

En definitiva, tratamos de ser algo más que un grupo de música, de ahí que nos consideremos un colectivo musical, pues en nuestro espacio hemos aprendido juntos a hacer música, a desarrollarnos como personas y a tratar de intervenir con nuestro pequeño granito de arena en este mundo que nos ha tocado vivir y que, en la medida de nuestras posibilidades, trataremos de cambiar.

¿Y QUÉ SIGNIFICA POSSE?

Posse es la multitud en su autonomía política, la máquina que enlaza juntos al conocimiento y el ser en un proceso expansivo, lo que pueden hacer un cuerpo y una mente. En colectivo, Posse se refiere al poder de la multitud, siempre abierto a lo posible, a la cooperación y auto-organización, como proyecto social efectivo, organizada como sujeto político, como Posse. (Fragmentos extraídos del libro “Imperio”).

En Playa Libertad. San Blas Posse Colectivo Musical

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Hiverland nace con el entusiasmo de dos amigos que se juntan para tocar sus guitarras y expresar sus inquietudes musicales con un objetivo claro de creación de grupo. El grupo comienza con dos guitarristas, siendo uno de ellos el pionero del grupo y actual cantante (Arkaitz Zayas), que por aquel entonces era el guitarrista y compositor.

Más adelante, se unen el bajista y el batería, pero siguen sin cantante. Hubo una minuciosa selección para buscar al cantante adecuado, pero bien el que lo era, no compartía el espíritu y principios musicales del grupo, o bien el que los compartía no aportaba los resultados deseados.

A falta de cantante y con los temas terminados, pulidos, trabajados y con el entusiasmo de cualquier grupo adolescente por sacar su primera grabación, Arkaitz Zayas decide atreverse con las voces, además de la guitarra.

Con ello, en el verano de 2002, el primer trabajo del grupo; Wings in Flames ve la luz, compuesto por un elenco de canciones de temática épica de un Power Metal purista, con breves toques acústicos que los llevó a tocar con grupos del heavy nacional de la talla de Avalanch, Tierra Santa, Azken Garrasia o Dark Moor.

Durante los 6 años siguientes, el grupo pasa por una etapa de transición con respecto a sus integrantes, sigue buscando y queriendo mantener la misma esencia o espíritu que en sus inicios.

En este tiempo se mantienen alejados de los escenarios, pero siguen componiendo nuevos temas, trabajando duro y manteniéndose en esa búsqueda de su idea musical que desean.

El cantante y guitarrista del grupo (Arkaitz Zayas), aprovechando la incorporación de Unai Iglesias y Pablo Ocampo como guitarristas, junto con Aritz Salaberria con el bajo, se vuelca con la voz, abandonando la guitarra en los conciertos y utilizándola únicamente para las composiciones. Con la incorporación de Bjorn Mendizabal como batería la formación queda compuesta por:

Arkaitz Zayas (Voz), Unai Iglesias (guitarra), Aritz Salaberria (bajo), Pablo Ocampo (guitarra) y Bjorn Mendizabal (batería).

Y es a partir del 2008 cuando inician la grabación de su primer disco “The Return”.

Es obvio que Hiverland siguiendo su línea del buen hacer, presentaría un trabajo pulido, rico en matices y elaborado, es por ello que “The Return” no vería la luz hasta Octubre 2009, pero a modo de aperitivo antes presentan “Need For Survive”, una promoción con tres temas, como preludio al nuevo disco con una nueva paleta de sonidos que evolucionan del Power Metal clásico al Heavy Metal con ciertos tintes ochenteros y que se configura como la base de su futuro disco.

En Octubre del 2009, llega “The Return”, un disco auto producido, de gran calidad, gusto exquisito y elaborado trabajo, realizado con el mimo que corresponde a los grandes amantes de la música que son.

El trabajo y esfuerzo que ha realizado Hiverland se ve totalmente reflejado en el disco y lo que es más importante en sus directos.“The Return” es la biografía cantada de Hiverland, sus composiciones musicales y letras realizan un viaje por la historia del grupo con canciones entrelazadas que nos narran diferentes etapas de la formación.

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En 1996 el grupo Baikal se separa después de una andadura de 5 años, 2 discos editados y mas de 100 conciertos (entre ellos compartiendo escenario con grupos como Platero y tu, Extremoduro, Reincidentes o Def con dos). Tras una pausa de 2 años, los ex-Baikal, Daniel Duque (guitarra y voces) y Fernando Faura (guitarra solista) iniciaron este nuevo proyecto y graban su primera maqueta en Mayo de 2.000 en el estudio de Jesus Prieto “Piti”. Este primer trabajo, “Ven conmigo a dormir”, autoproducido por el grupo y distribuido por TIPO tiene una excelente acogida y tras varios conciertos se deciden a dar un paso adelante.

En la primavera del 2.002 es grabado en los estudios Rock&Soul de Madrid y producido por Carlos Torero (Radio Futura, Los Enemigos…) lo que será su primer trabajo discográfico “Uno de los nuestros”. El trabajo realizado le parece interesante al sello Zero Records que decide editarlo y distribuirlo a nivel nacional. A raíz de esto, es presentado por toda España en múltiples conciertos, acompañando, entre otros a: Siniestro Total, Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), Celtas Cortos, Loquillo, Vantroi, Boikot, Coti, Koma, Lagartija Nick, Los Delincuentes, La Excepción, Reincidentes…

Entre 2005 y 2006 se graba y edita (con el sello x-trañas producciones) el siguiente trabajo discográfico titulado “Pan y circo”, grabado por Goyo Yebes (Celtas Cortos) y producido porJosé Sendino (Celtas Cortos) y se incorpora a la bateria Oscar Sanz (ex-Club Negro). En este cd, Álvaro Arribas (músico de reputación a nivel nacional) compone la sección de vientos y graba el saxo, fruto de esto, entra a formar parte del grupo hasta la fecha. Se realiza un extensa gira por España, culminandose en septiembre con un concierto en fiestas en la Plaza Mayor de Valladolid con éxito de público y crítica.

Durante el mes de marzo del 2009 se graba y mezcla “Beber con las manos” (último trabajo discográfico del grupo hasta la fecha) en el estudio del productor asturiano Pacoloco (Australian Blonde) en el Puerto de Santamaría (Cadiz).

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Editado por: X-Trañas 2010

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