AE Distro

In Camera es un término latín que describe la necesidad de tomar una decisión de vital importancia a puerta cerrada, encerrados. La belleza de esta idea sugiere quela lucha, en cualquier ámbito, debe ser una decisión personal, independiente de opiniones externas, ajena a valoraciones superfciales. Cuando todo está en contra, el lugar donde se forjan las ideas debe estar protegido, cercado. Desde este reducto creado por la banda surge su música. De ahí el verbo. Surgir es brotar, manifestarse. Y se atreven a tomar esta expresión como estandarte. Ya no queremos preguntarnos por qué ocurren las cosas, simplemente ocurren. Una trayectoria musical y personal de 10 años ha aportado a Sergio Yeste, Fernando Piccolo e Iván Corps la solidez necesaria para perseguir un objetivo que su productor y bajista, Emilio Mercader, ha esculpido dotando a la banda de una particular personalidad. Los pianos y las guitarras son melancólicos y protagonistas, las percusiones enérgicas, casi militares. Los loops electrónicos crean un respaldo moderno, en ocasiones industrial. Lo más visceral de la banda, su voz, exige al oyente atención y refexión sobre el mensaje. El directo de esta banda madrileña tiene un fuerte componente teatral y dramático. La puesta en escena crea ambientes que permiten a la música adquirir un fuerte carácter visual y sin duda es en este ámbito donde se encuentran más cómodos, más reales. Junto a este álbum debut, presentan el videoclip Próxima Parada…, dirigido por Gonzalo Jerez. Un sorprendente plano secuencia en el que la transformación del personaje ilustra su pérdida, admitiendo sin tapujos que, a pesar de todo, está más vivo que nunca. En defnitiva, músicas positivas que contrastan con textos que hablan de transformación y desilusión o que intentan defnir, en un sencillo poema, conceptos tan complejos como el amor o la política. Sus textos nos hacen preguntas que no tienen una respuesta inmediata, porque la respuesta requiere introspección. Frente a este lado oscuro de las letras, el envoltorio musical que las cubre es luminoso pues, al fin y al cabo, vivimos en una oscuridad brillante. Vivimos en el fondo de un pozo desde el que vemos la luna brillar. Soñamos con la plata pero estamos envueltos en una tela negra. Dirás entonces que si están In Camera, no puedes entrar. No es cierto, no es que no puedas entrar… es que ya estás dentro. Contratación y Prensa M: 693 902 659 T: 983 811 040

www.surgemusic.es

Entrevistas:

Estilo Propio Radio Show

AsíDesastre

RNE (Pilar Tabares)

Crónica presentación disco 27 Abril sala Boite

AsíDesastre

Música en 1000 direcciones

TOSTONES es una de las bandas de reggae  más veteranas del panorama nacional, con más de diez años recorriendo infinidad de escenarios de todo el estado. Cuentan con dos LP’s, una maqueta y varios singles, todos ellos auto-producidos. Un directo potente y lleno de energía y con un sonido muy depurado. Su  estilo, personal  y  original,  pero siempre  navegando en el más puro reggae roots, sus ritmos profundos, sus fraseos de metales y sus armonías vocales, combinadas  con unas líricas sociales y cargadas de mensaje , hacen de Tostones uno de los grupos más interesantes del actual panorama independiente, como así lo atestigua la gran acogida por parte del público desde sus comienzos.

“COMBAT REGGAE”  el que va a ser su tercer LP y quizá su mejor trabajo hasta la fecha, es el más claro ejemplo de su estilo musical valiente y comprometido. Aunque fieles a su estilo, se aprecia una gran evolución en su música y madurez en el sonido. Han contado con la colaboración del experimentado productor de reggae Roberto Sánchez (A-Lone Productions) en las tareas de post-producción. Los doce cortes del disco no tienen desperdicio, aunque predomina el reggae (en todas sus formas) también se coquetea con otros ritmos de la música negra como el r&b y el soul pasando por el dancehall y el nyhabingy (origen del reggae). Es sin duda un disco imprescindible para los amantes de estos géneros y un gran descubrimiento para los amantes de la música en general.

Hasta el lunes 17 de mayo no sale a la venta, pero ya puedes escucharlo integro aquí como adelanto para que puedas hacerte la idea.

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

Edita y Distribuye AE Distro
Bajo licencias Creative Commons
2010

Ya están disponibles en nuestra tienda online para más de 240 países los trabajos de Sacred, No Dogs y Kapitán

SACRED

Después de varios años sobre los escenarios, dos discos a sus espaldas (Transitions -2006, Beyond The End Of The World – 2004) y diferentes formaciones, Sacred reaparece con Sesion3, pero esta vez bajo su propio sello. Diez nuevos temas y un video-clip que no dejara de sorprender (Elektrika) es lo que podrás encontrar en su nuevo CD Sesion3 que vío la luz el mes de Marzo y en el que está experimentada banda hace un manifiesto y toda una declaracion de principios contra su propio pasado. Season 3 es una invitación radical y sin complejos a un trabajo ideado desde la parte más oculta y pasional de cada miembro de la banda. Season 3 es un disco en el que cuenta la vida, a través de la música, de cada uno de los componentes de ésta banda, y donde desvela secretos de todos ellos haciéndolo muy eepecial. Después de su celebrado debut en Londres, Sacred continua moviéndose y prepara una serie de interesantes novedades.

NO DOGS

Experimentar. Buscar nuevas texturas. Mezclar estilos. NO DOGS se atreve con todo con tal de conseguir una buena canción. Con un primer EP autoproducido (una colección de cinco canciones que vio la luz a finales de 2007), NO DOGS se halla ultimando la producción de lo que será su primer largo. Elegancia. Fuerza. Eclecticismo. NO DOGS son tres tipos de Madrid que abren la puerta a una infinidad de influencias que conviven en armonía en cada uno de sus temas. En su música hay rastros de Radiohead, homenajes a Massive Attack, climas apocalípticos cercanos a The Prodigy, piezas que podría firmar Perry Blake, melodías que se emparentan con Jeff Buckley y ecos del mismísimo Jim Morrison. Buenas canciones construidas sobre poderosos paisajes sonoros. Portentosas voces navegan sobre bases programadas que esta banda amante del perfeccionismo trabaja hasta la extenuación: no hay detalles superfluos, nada es gratuito. Desde las guitarras, bajos y programaciones, esas voces son custodiadas por rifs y armonías que huyen de lo obvio y coros que engrandecen los temas. Que la belleza emerja en medio del caos. Que la poesía flote sobre el ruido. Que una melodía depure este mundo viciado por exceso de información.

KAPITÁN

Angel Muñoz,” Kapitán”, no es unicamente el ganador de GH 11, es también, un álma inquieta y creativa que, por encima de todo, desea explorar sus propios horizontes. Durante todo el mes de febrero Ángel ha estado ensayando y dando forma al la primera pieza de su trabajo discográfico, que se irá moldeando en estos meses. En un clima muy creativo y con un grupo de músicos y técnicos con mucha energía sa ha gestado esta canción . Aquí tienes el adelanto de su primer single: “Lo que había soñado”.

Javier Vaquero acudira al programa de Buenafuente el próximo jueves. El guitarrista y compositor participara en un sketch de flamenco junto a Berto Romero. No te lo puedes perder, sonarán unos cuantos temas fusionando lo mejor del flamenco y la comedia.

Aprovechamos para recordar otra gran cita para ver  a Javier Vaquero en directo será en el Festival Internacional de Jazz de San Javier (Murcia) el próximo 17 de julio. Ya puedes ver el cartel completo del festival en su web oficial www.jazz.sanjavier.es .

Luthea Salom “Kick in the head”

Sonido muy acústico pero cañero, fresquito y sobre todo con un gran sentido del humor. Las canciones de que hablan? De amor por supuesto pero casi siempre de un amor feliz y contento. Hay un par de canciones sobre corazones rotos pero la mayoría son “happy”.

El nuevo disco saldrá de la mano de Femme Sutil en España a partir de junio y estará disponible en tu tienda habitual y en i-Tunes, Spotify…
Luthea es una artista española internacional residente en Nueva York.

Joven cantautora que retrata historias intimistas con un estilo muy propio y elogiado.

Lou Reed dice “las canciones de Luthea están en mi i-Tunes”
Texturas frescas, acústicas y muy contemporáneas.

Malcom Burn productor de U2, Iggy Pop, Bob Dylan produce a Luthea.

7 Nominaciones Grammy Awards.

Tanto en formato acústico intimista como en banda, Luthea contagia con sus melodías, a tal punto que grandes marcas comerciales ya se están interesando por su música para futuros spots de TV.

Sus diversas raíces junto a los varios países donde ha vivido han forjado a una artista auténtica y muy original.
Sus textos y composiciones son actuales y hablan de las inquietudes de la juventud, el amor y del mundo de hoy.

A partir de Junio la artista mantendrá entrevistas con diferentes medios de comunicación nacionales como Revistas, Radios, Tv donde presentará el nuevo álbum. Estará en gira por diferentes ciudades de la geografía presentando el nuevo directo en versión acústico y con banda hasta septiembre.

::Abierta Contratación:: – T. 983 811 040 – M: 693 902 659
::eMail:: contratacion@autoeditados-distro.com

::Web Oficial:: Luthea Salom

Hacía muchos años que no surgía en el jazz fusión español un talento tan brillante y con tantas posibilidades de proyección internacional como el del gran guitarrista y compositor catalán Javier Vaquero. Navegando entre las aguas del jazz, la sonoridad mediterránea y el flamenco, su estilo nos recuerda por momentos los mejores discos de Lee Ritenour, de Luis Salinas, y al mismo tiempo un toque muy personal, que infunde a las composiciones de Javier Vaquero el sello de lo auténtico. Su nuevo disco 7 Soles, 7 Lunas (New Mood Jazz), otro acierto del productor Frank Andrada, muestra en toda su dimensión el talento de este virtuoso de la guitarra española que participara el día 17 de julio del 2010 en el Festiva de Jazz de San Javier (Murcia).

Con un programa de gran atractivo para los amantes del jazz y del blues se presenta la 13 edición del Festival de Jazz de San Javier dedicada a la memoria de Willy Deville. El pasado miércoles 21 de abril en la sede de la consejería de Cultura, el director del Festival Alberto Nieto acompañado por la alcaldesa de San Javier, Pepa García y el consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Pedro Alberto Cruz presentó el programa del Festival que incluye un total de 21 conciertos repartidos en 12 noches, desde el 2 al 31 de julio próximo.
El programa incluye grandes del Jazz como el guitarrista y cantante George Benson, Dianne Reeves, Chucho Valdés con su nuevo grupo The Afrocuban Messengers, el quinteto de Bobby Hutcherson & Cedar Walton o la vuelta a San Javier del Tangaria Quartet del gran acordeonista francés Richard Galliano.

Los aficionados al blues están de enhorabuena con el programa más blusero de toda la historia del festival que anuncia la participación del legendario pianista de Nueva Orleans Dr. John , de la mítica banda de blues, rock & boogie Canned Heat, en lo que promete ser una noche histórica, la colaboración entre Robben Ford y Bill Evans, o la colección de cantantes de Chicago, Women of Chicago Blues.

Tampoco faltarán grandes del rock como la esperada visita de Chris Isaak autor de la celebérrima “Wicked Game” y uno de los grandes de la música contemporánea, que abrirá el festival el viernes 2 de julio, o el británico Paul Carrack que vendrá acompañado por una gran banda, y que cerrará el festival el sábado 31 de julio con una noche dedicada al numeroso público británico del festival en la que también actuará Carol Kidd, y para la que se prepara alguna otra sorpresa todavía sin desvelar.

El Festival contará con magníficos instrumentistas como el genial saxofonista James Carter que vuelve con su quinteto o el debut del Marcus Strickland Quartet en San Javier, una de las grandes promesas del saxo tenor. El contrabajista Avishai Cohen, o la gran revelación de la trompeta, Christian Scott, sin olvidar a la gran dama del jazz europeo, la escocesa Carol Kidd, o el cuarteto del vocalista tunecino y virtuoso del Oud, Dhafer Youssef que se perfila como una de las grandes revelaciones de esta edición, según Nieto para el que Dhafer Youssef “firma uno de los mejores discos de jazz editados este año”, el CD “Abu Nawas Rhapsody”, dedicado al poeta árabe de origen persa Abu Nawas.

Tampoco faltarán en la programación de este año los grupos españoles, siempre presentes en las sucesivas ediciones del festival, que en esta edición contará con el regreso de Lluis Coloma el gran pianista catalán de boogie y blues, esta vez en formación de quinteto y con el pianista de Chicago Barrelhouse Chuck como invitado; el Colina-Serrano Projet con la cantante Carmen Rodríguez; el grupo murciano de blues Los Bluesfalos, y toda una revelación de la guitarra española, el guitarrista catalán Javier Vaquero, completan la firma española en esta edición del Festival.

El consejero de Cultura del gobierno murciano, Pedro Alberto Cruz mostró su apoyo al Festival de Jazz “para el que faltan calificativos” dijo Cruz que elogió “la encomiable labor de San Javier que cada año con menos medios a causa de la crisis consigue mejores carteles”. El consejero de Cultura destacó “el equilibrio” conseguido en la programación del Festival entre los diferentes estilos y procedencias de sus propuestas.

La alcaldesa de San Javier, Pepa García afirmó que “San Javier sigue apostando por la Cultura, como siempre pero ahora con mayor esfuerzo”, en relación a la crisis que por tercer año consecutivo ha recortado el presupuesto del Festival que en esta edición asciende a 667.965 euros, “sin descontar todos los ingresos que genera”, aclaró la Alcaldesa, que señaló que debido a problemas, precisamente de presupuesto, este año se han suprimido los conciertos gratuitos que el pasado año se celebraron en La Manga y Santiago de la Ribera. García reivindicó el puesto “que le otorga la prensa especializada y el público de uno de los tres mejores festivales de jazz de España” para el de San Javier “sin duda uno de los más mediáticos por las retransmisiones que de sus conciertos hacen los medios nacionales y regionales”.

Las entradas para todos los conciertos se pondrán a la venta a partir del 1 de mayo próximo a través de la Oficina de Festivales de San Javier, Discos Carrots, en Cartagena y ServiCaixa. Los abonos se pueden reservar desde el miércoles 21 de abril en la Oficina de Festivales, ubicada en la plaza de España de San Javier, (teléfonos 968 19 15 68- 968 19 15 88). La política de precios sigue sus criterios de accesibilidad con importes de entradas que se mantienen en su mayoría entre los 12 y 15 euros, hasta los 30 euros de la entrada para el concierto de George Benson, y Chris Isaak ( 24 euros para abonados) . El precio de los abonos, que incluye diez noches de conciertos, excepto las de Benson y Chris Isaak , será de 100 euros.

Web Oficial del Festival

Kolectivo Suicida se forma a finales de 1996. No cesan de actuar hasta mediados de abril de 1999, fecha en la cual se meten en un estudio casero para grabar, en 2 días, su primera maqueta:”El sentido de las cosas”, que consta de cuatro temas. En esa primera época, el grupo lo forman Manolo; voz, Raúl; guitarra. Fernando; batería y Adrián ; bajo. Continúan actuando, alternando tanto pequeños locales como festivales. A finales del ´99 entra J.Luis a la segunda guitarra y ya, en junio del 2000, vuelven a grabar un maxi-cd de 7 temas,”Kolectivo Suicida”, que, como la anterior maqueta y el resto de grabaciones venideras, es autoproducido y autofinanciado. A finales de 2001 se produce una desbandada en el seno del grupo, producida por diferencias tanto musicales como personales, de la cual solo permanecen Manolo y Raúl. Los primeros seis meses del 2002 se dedican a la búsqueda de nuevos componentes, de la que surgen Maxi; batería y Alberto; bajo. Tras un periodo de adaptación y unas cuantas actuaciones, entran a grabar, a primeros del 2003, un CD de 11 temas, “Ojos para los que no ven”, distribuido por Santo grial récords. Continúan tocando por pequeños locales, tanto dentro como fuera de la provincia de Toledo, y acabando finalistas en varios concursos como el Villa de Madrid. En junio de 2004 Alberto abandona la formación para dedicarse a otros proyectos y, durante la grabación de su nuevo CD, entra como bajista Vicente. En mayo de 2005 aparece “Días de ira”, también distribuido por Santo Grial, CD de 12 temas más 2 bonus con los temas compuestos para la representación teatral de la obra “Mariana Pineda”, los cuales fueron interpretados en directo.

Kolectivo Suicida en Directo

Continúan las actuaciones y, a finales de 2006, comienzan a grabar demos de nuevos temas.
En marzo del 2007 actúan junto a la orquesta municipal de villacañas, interpretando un tema nuevo,” no sin luchar”.en ese mismo mes,Vicente abandona la formación y entra en su lugar Alvaro.junto a el también se incorpora un teclista, Skiel, con el que darán forma al nuevo sonido de Ks.
en el verano del mismo año organizan un concierto especial con motivo del 10th aniversario de la banda, en el que incluyen actores, montaje visual y pirotecnia.
Continúan los conciertos abriendo para hora zulu ó Hamlet y visitando Castellón y Donosti.

A finales del 2008 entran a grabar la primera parte de la que serà una trilogia “SANGRE,DOLOR Y RABIA”. el primer cd “VOL.I (LA SANGRE)” y el segundo, “VOL.II (EL DOLOR)”,grabado a principios del 2010, ya estan disponibles en un solo cd a traves de la red.